A partir del 1985, su maestro Karnataka, K. Muralidhar Rao, le compuso un repertorio inspirado enantiguos rituales como los dashavatars, navagrahas y devaranama de Purandaradasa. Aprendió la tradición de Mysore con Venkatalakhamma, bailarina de la corte del maharajá, conocida por las danzas de los astapatis de Gita-Govinda.

Invitada oficialmente al Palais de Chaillot el año 1996 con motivo de los actos de clausura del Año de la India, la carrera internacional de Manochhaya la ha llevado a actuar en la Music Academy de Madrás, el Staat Museum de Berlín y los grandes teatros de Luxemburgo, Bruselas, Ginebra, Lucerna y Viena.

En una gira europea patrocinada por la embajada de la India con motivo del cincuenta aniversario de la independencia de este país, el año 1997 fue invitada por Hubert Reeves al Congreso Internacional de Astrofísica celebrado en el Palais de la UNESCO donde presentó por quinta vez, su interpretación de la Danza de los Planetas.

Manochhaya ha publicado un libro sobre las relaciones entre el bharata-natyam y la astronomía, sobre la danza cósmica y la poética de la explosión, encuentro entre la danza hindú y la danza contemporánea.

Con el nombre francés de Katia Lègeret, Manochhaya ejerce una gran actividad universitaria a l'École Normale Supérieur en Philosophie, donde ha realizado numerosos trabajos de investigación por encargo del Ministerio de Cultura y el de Asuntos Exteriores. Ha sido guionista y actriz en películas como" La danza de Shiva", de Lionel Tardif, Palma de Oro de las Artes y las Letras, Premio CIDALC de la UNESCO, "La danza hindú y sus códigos "(Media-C) y en "Rasa" (Chateau - Vallon Festival).
El año 1998 Manochhaya recibió el encargo de la Sorbona de dirigir los trabajos de investigación sobre la estética de la danza. Su tesis sobre Los 108 pasos del dios Shiva, sobre los orígenes de la danza india ha sido publicada por Éditions Shastri. Bajo la tutela del maestro K. Muralidhar Rao, el cual aprobó su estructura y dio fe de la calidad y la autenticidad de las enseñanzas de la tradición pandanallur, ha abierto una escuela de danza hindú en Tours.

La tradición Mysore Kanval Sibal, Ambaixador de l'Índia

Ha habido una larga tradición de danza femenina en la región del Mysore, al sur de la India, tanto en el interior de los templos como en la corte del Maharajah. Desde el siglo XI, y hasta el siglo XIII, las reinas de la dinastía Hoysala, como la famosa Shantala, eran expertas intérpretes que bailaban frente las magníficas estatuas de Mandanika en el templo de Belur.

El repertorio bharata-nâyman, que se enseña actualmente en la mayoría de los colegios indios, fue establecido al principio del siglo XIX en la corte del rey Sarfoji II de Tanjore. Uno de sus cuatro fundadores, Chinnaya, residió de Mysore como invitado del rey Krishnaraja Wadiyar III, para quien compuso nuevas varnams y thillanas. Este aspecto específico del bharata-nâyman llamado pandanallur, continúa existiendo en Mysore gracias la docencia de K.Muralidhar Rao. Todavia vive allí una bailarina de la corte, Venkatalakshamma, que imparte sus conocimientos del arte abhinaya en la Universidad de Mysore, desde que el último Maharajah renunció al reino. Nacido en 1924, K.Muralidhar Rao ha tenido tres ilustres maestros: Rajan Iyer para kathkali, la danza teatral de Kerala, Chokkalingam Pillaï y Rajaratam para el bharata-nâyman y Krishnamacarya para yoga. Cuando el gran T.Baladaraswati (1918-1985) vio bailar en escena a los jóvenes discípulos de K.Muralidhar Rao anunció en público que "este maestro ha ido más allá de las fronteras de lo Bello: nos ha revelado una nueva parte del mundo". En 1984, el maestro de la música Hindustani, Gangubai Hanagal, le pidió a K.Muralidhar Rao que crease un drama danzado a partir de la obra de Purandaradasa, con el mismo músico representando en escena la vida del santo poeta. El éxito de estas interpretaciones se extendió por todo el sur de la India. En 1990, el Kalakshetra School y su chandrabaga principal, Devi, reconocieron que además de su maestría en el estilo pandallur, K.Muralidhar Rao era un músico cuyo rico y creativo talento era esencial para el futuro de la danza en la India.

A pesar de que K.Muralidhar Rao ha preferido no fundar una escuela, prservando la calidad de la transmisión oral de su arte para seleccionar a sus alumnos, y así permanecer a distancia del mundo teatral, el gobierno de Karnataka le ha investido con el Premio Shantala, distinguiéndole como el maestro más grande del bharata-nâyman. Desde 1985 ha compuesto cerca de 100 coreografías para Manochhaya, muchas de las cuales están basadas en rituales antiguos de templos, tales como Navagrahas (cuya interpretación dura siete horas).

Deva Stuti (sánscrito) Con esta invocación a los dioses se reza para su bendición en todas las danzas que se suceden.

Churnike (sánscrito) En la tradición Mysore y de la corte del Maharajah, ciertos poemas en sánscrito eran cantados y bailados al principio de una actuación. Este tipo de composición, llamada "churnike" está dedicada a un dios específico, rezando para su bendición y protección durante la interpretación.

Adornada con perlas preciosas, ella se sienta en un trono de leones. Llamada Lakshmi de los elefantes, diosa de la salud y belleza, es la madre de toda la tierra. Sus cuatro brazos están cubiertos de joyas, lleva campanillas en sus tobillos y una túnica dorada. Sus dientes blancos, sus labios de color coral y sus ojos de loto brillan como la luna. Para este hijo de la Tierra, Rama ha matado al demonio Ravana. Ella da su bendición a todos aquellos que la adoran, hija de Janaka y mujer de Vishnu.

La bailarina entra para hacer una ofrenda floral al dios Shiva, y luego interpreta este churnike dedicado a Lakshmi.

Devaranama (Kannada) raga malike tala adi "Baro Krishneya" es una composición del famoso poeta carnático Purandaradasa (nacido en el siglo XVI). Está dedicado al dios Krishna, invocado en múltiples formas.
El niño arrullado por su madre, jugando a pelota o al escondite; el adolescente seduciendo a una pastora con el sonido de su flauta, dando ritmo a su danza con sus campanas, pulseras y anillos; el dios rezando diariamente en el templo. Buscándole en todas sus manifestaciones, la heroína pretende acercarse cada vez más a Krishna, pero nunca consigue mantenerle a su lado.

Padavarnam (tamoul) raga malike tala adi. Se trata de la joya de la actuación. Esta danza desarrolla la riqueza del bharata-nâyman. Varnam significa "color" y da luz a todo los matices de los Sentimientos del Amor (sringara rasa) y todas las sutilezas de los modos musicales (raga malike). Alternando secuencias complejas de pura danza con pasajes narrativos, esta coreografía de K.N.Dandayudapani:titulada Pillai prueba las facultades de resistencia y habilidades de improvisación del bailarín.

La heroína sufre los tormentos de la separación y suspira por volver junto a su amado Shiva. Con su confidente de testigo, ella va al templo para hacer sus ofrendas y participar en la procesión. Después de dejar guirnaldas ante los dioses, se siente ansiosa por volver junto a su amado, y siente el néctar de la Primavera repartido por su pecho. Ella imagina entonces la danza de Shiva: "La Luna y Ganga adornan su pelo. Vishnu y Brahma marcan el ritmo. Nandi está tocando el mridamgam. Narada toca el vina y canta. Sus pies de dorado loto golpean el suelo y luego suben. Este es mi señor, el Rey de Reyes. ¿Volverá pronto para estar cerca de mí?"

Padam "Alepayoude" (tamoul) raga Kannaa tal adi. Un joven pastor está solo después que su amada Krishna se haya marchado. En todo momento se escucha el sonido de su flauta, mezclado con otros ruidos que oye -el llanto del viento, los cantos de los pájaros, los niños gritando, el crujir de las hojas, el río…_ Para reunirse con Krishna, irá dejando paulatinamente sus tareas diarias -dar de comer a los niños, jugar con ellos, ir al pozo, hacer polvo de sándalo, hacer mantequilla… Dividida entre el éxtasis y la desesperación la joven chica compara sus cambios de estado emocional con las perdurables olas del océano.

Thillanaraga Brinhavana saranga tala adi. Escrita por el famoso compositor Balamurali Krishna, esta thillana es una danza pura de ofrenda. Una brillante coreografía comunica un un intenso sentimiento de alegría. Una thillana siempre se baila al final de un recital tradicional de bharata-nâyman, combinando la complejidad rítmica, la técnica virtuosa y la resistencia física.

Mangalam: Bendición y Despedida. "Con el varnam el bailarín se gana el acceso al lugar sagrado de la divinidad. Los movimientos de la thillana enardecen al tumulto. Finalmente el bailarín coloca al dios que ha estado venerando en lo más profundo de su corazón". Balasaraswati.

La embajada india ha apoyado a Manochhaya en diversas ocasiones,colaborado económicamente sus actuaciones, que son del más alto nivel y calidad estética. Para un occidental, es muy poco frecuente ser maestro del estilo clásico de bharata-nâyman con tal gracia y talento. En reconocimiento de sus cualidades como artista, su devoción, talento y conocimientos, continuamos apoyando su trabajo, preservando así una de las formas más antiguas de danza de la India,y acercándola al Mundo Occidental, para contribuir a su comprensión.

París, mayo del 2000.